之前认识荒木经惟是因为他的情色作品，被绳缚的年轻女性，裸露的肉体，一些挑战大众接受尺度的内容。这几天在准备去东京的旅行，想着跟着荒木经惟的镜头来熟悉一下旅行目的地吧，于是翻开了《漫步东京》。读完了之后才发现，嗯，原来是一个内心戏繁多，天真又敏感的老头，总是在一些插科打诨之后突然冒出一些让人心中一惊的真理。比如“前方不远处耸立着的 六本木之丘 ，它应该是东京未来的墓碑吧，或可说是阳具；而东京这座都市正是存在于坟墓与阳具之间——我说笑的”；再比如：“城市仍必须保留些许乡村的要素，否则就只是个人工的主题乐园了”；“人生何必匆匆忙忙，我们就悠闲地走下去吧。”
摄影师在现场
荒木的照片给我一种摄影师在现场的感觉。太多的作品，摄影师都是隐藏在照片的后面，用自己的视角记录下环境与事件本身。那种刻意营造出来的疏离感，和规整的九宫格构图，让人感到一阵森冷。
然而荒木不一样，他大大方方地存在在少女回眸的眼神里。顺着少女的眼神，你发觉，“诶，似乎还有另外一个人站在前面“。被摄主体和摄影师之间那种放松亲昵的关系，打破了照片中的第四堵墙——观众得以看到摄影中的世界，感受到按下快门那刹那的心情。
这就是东京的街头啊，骑着单轮车的少女，笑嘻嘻地看着举着相机的老头按下快门。旁边有对这一切暗流汹涌一无所知的路人经过。看上去是一个阳光很好的午后，配合着美女的笑脸，构图什么的真的没有那么重要了。第一眼就被女生的眼神吸引，然后和她对视，想到彼时彼刻的她应该正在和荒木散步吧。
我认为拍人的要义：就是拍下那一刹那真实的心情；无论是急着赶公交车的上班族，还是悠闲地逛商场的老太太，焦灼地等待成绩的学生，每一个镜头下的人都是独立而丰富的个体。而可以让拍摄对象毫无保留地将自己的心情交给镜头，就要看一个摄影师的功力。拘谨的微笑，似是而非的眼神，可能在营造某些微妙的场景上有效果，但是作为日常的街头摄影，总会让人有种抽离感。荒木镜头的神奇之处，就是把拍摄这样一个单方面的行为，变成一场放松的对话吧。
本地人的视角
我一直觉得，对于设计来说，最有意思的一点在于“interpretation（阐释，理解）”，通过和用户的对话，去理解他们真正想要表达的内容是什么。同样的一段话，会因为设计师不同的背景和经验而带来不同的影响。而对于摄影来说也一样。同样的城市，类似的街道，因为摄影师视角的不同，而呈现出完全不同的风情。照片是摄影师个人经历结合当下思考的展示。
看《漫步东京》荒木经惟作品浅谈 的时候，接触到一个很有意思的话题：”外乡人“和”本地人“的视角差异。于是我开始思考，本地人的视角是什么样的呢？撇开先入为主的概念，荒木的照片一看上去就像是本地人的照片，那些街道，小巷子，都像是他平常就会出没的地方，就算高楼大厦也看上去和他蛮熟络的。
能带来熟悉感的，第一是照片中的人吧。荒木的照片里的专注点，大部分都是人。正面的人像，直接就带来一种非常立体的体验。侧面或者背影，能够通过移动的步伐，轮廓，光影感受到人物拍照时的情绪。因为是本地人，所以会更加关注身边的人的状态，而不是被各种新奇的建筑物迷乱了视线。
还是同一个少女
少女走在街道上
第二大概是各种各样的”随意“的细节吧。因为长期生活在其中，宏大叙事反而显得抽离而刻意，所以不如来关注一些身边的平淡细节。街道上的装置艺术、转角的二手店铺，公园中的野猫，池塘中的水晕（好像少女的酥胸）什么都可以入画，只要足够有趣就好了。就是这样，不带任何窥探地真实记录，才让人通过他的镜头看到了一个平凡而真实的东京。
车展中等待的人们
公园中的小池塘
有人觉得荒木经惟是个老顽童，我觉得他其实就是一个天生的悲观者，早已了然这世间的美好都是以消逝作为最终结局。有人觉得他热爱生活，我觉得他是明白这一切无法逆转，所以才可以畅快地游戏人间。而少女和孩子，正是美好的巅峰，离枯萎有着最遥远的距离。
既然匆忙地走，和悠闲地走，终点都是一样，那何不慢慢前行呢？而照片，就是路上各个刹那最真实而永恒的记录啊。